很多人说难得的摄影瞬间是摄影师碰到，然后用相机在刹那中所捕捉。我觉得不是。那个难得的瞬间往往是心中有数的摄影家等出来的。
蔡焕松
1953年生于广东省市。中国摄影金像奖获得者、知名摄影家、评论家；现为中国摄影家协会摄影史研究委员会委员、广东省文艺学院、山东工艺美术学院客座教授、前中国摄影家杂志艺术总监；出版著作：《到访·还乡》、《摄影志》、《梁惠湘影像志》、《广东摄影五十年系列丛书》
朋友的邀请让他开始了印度之旅。第一次的印度之行，蔡老师便深陷于印度文化的魅力之中。三年的时间他一连去了十次印度，辗转之中他终于完成了《看真的·印度》系列摄影作品的拍摄。
摄影师访谈
Q1：您能跟我们简单谈谈《看真的·印度》这一系列作品的拍摄背景？
蔡：《看真的·印度》这个系列作品，它是经历了一个从无意识到有意识的转化过程。一开始是朋友的邀请，一定要我去看看。后来，我就带着就玩一玩、去看一看的心态去了。没想到这一去就爱上了印度。而且还一连三年去了十次，最后终于把这个专题《看真的·印度》拍摄完。
Q2：我很好奇为什么印度会如此吸引您？
蔡：因为印度跟我们一样都是四大文明古国。然而，尽管我们现在推崇着自己几千年的悠久文化。但我们现在所看到的文化都是写出来的和重新照出来的。只有到了印度，你才看到真正几千年遗留下来的东西。特别是当我们存在于这么浮躁，这么物欲横流的社会里面时。印度人面对自己国家的经济状态，能够保持淡定并从容、知足的生活。所以我觉得好好的研究我们这个一带一路的邻国，这个也许在未来会成为我们主要的竞争对手是特有意义的事儿。就是在这样的前提下，我坚持完成了这么一个专题。
Q3：在您的照片中有很多拍摄印度居民们的生活场景，从您个人的角度来看您觉得印度文化和我国相比有哪些比较特别的地方？
蔡：从社会学的角度上来看，要了解一个国家的真实状态，就应该看看这个国家里最普通老百姓的生活状态，看它跟生活环境之间的关系。所以我在印度我拍了很多包括宗教等题材的照片。但最后，我还是把拍摄的焦点集中在普通老百姓的生活上。希望从这些影象中能直视出印度居民的生活状态，他们国家的文化，他们对文化的态度和生活在这片土地的心态。
我觉得他跟我们最大的差别在哪儿呢。第一是对物质的态度。在所有我接触过的印度人之间，他们对于物质的追求欲望没有像我们中国人那么强烈。他们既不会羡慕有钱人，又不会看低没钱人。第二，他们的文化具有兼容性。无论是他们的印度教也好，锡克教也好，伊斯兰教也好。尽管它们之间有很大的区别，甚至有不同的矛盾，但总体来讲还是很和谐。
第三个也是最大的差别，就是在印度，不管是什么人，都有信仰。无论是信印度教，还是信佛教、基督教、锡克教，印度人都有着自己的信仰。他们各自按照各自的教规和底线，在这片土地上共同生活着。所以，一些我们在国内觉得很痛心，很不愿意看到的事情，在他们那边应该都是很少，或者没有。
Q4：那您是怎样深入地拍摄下这些印度居民生活场景的呢？
蔡：拍摄时，我会把微单藏在背后，所以一般都没人会注意我拿着相机，而我也就能在不知不觉中的进行拍摄。当然，我还做了一些必要的伪装。在印度，上了年纪的男人有很多都留着胡子，所以我也跟一样留起胡子，穿戴上也跟他们类似。说实在话，在拍摄印度的过程中，我拿起照相机的时间比较少。一般情况下，我都是站在拍摄地点观察，看看他们是怎么生活，怎么去做的。有时，很多画面都是我想好之后，耐心等待后而出现的东西。
我之所以能拍的这么深入，也得益于我印度的一个徒弟（真正举行拜师仪式的徒弟）。他是印度人，是尼赫鲁大学历史系和中文系的双硕士。最早我拍印度的时候，我的朋友请他来给我当向导。结果拍了两三次以后，他自己也买了照相机就跟我一起拍照片了。在很多重要场合、节日上都是他陪着我，给我当翻译，解决了我语言不通的障碍。当我独自外出拍摄时，我就会假装是聋哑人，用手语和人沟通，拍完照片。
Q5：这样的拍摄让你的作品呈现了非常真实的影像。我很想知道你心中摄影作品的标准是什么？您觉得真实性对作品来说重要性有哪些？
蔡：我是这么理解摄影的！你说我们摄影，假如要叙事，要讲故事，我们比不文学和电影；假如我们要抒情，我们肯定比不上音乐与诗歌；假如我们要追求形式感，我们比不上平面设计。所以摄影只能是真实和瞬间。在难得的瞬间里面表现真实的生活、真实的场景、真实的景观。因此，我把真实看做摄影一个很重要的追求标准。
因为摄影从它的本身来讲，它有两个属性。一个是审美属性，一个是叙事记录属性。所以呢，他是往往两者是可以结合在一起的。因为你单纯的审美，你远远比不上别的门类。你单纯的叙事你也比不上别的门类。所以我寻求着在尊重真实的前提下，用美的一种手法，尽可能使画面既充满着美感，有一定的审美价值，又有历史文献价值的东西。你拥有历史文献价值，你就必须真实，所以我试图把这两者综合在一起来拍照片。
Q6：最后您对正在学习摄影的摄影爱好者有什么好的建议呢？
蔡：现在，对每个要从事摄影的人来讲，技术已经不太重要了。因为在照相机里很多东西都已经设计好了，你能借助科技减少很多拍摄技术压力。因此对摄影人来说，更多的是，要启动你的知识积累，把你对社会对人生，最自然，对景观的一种由衷的感觉拍出来。这样一来，你才能真正拍出一些好东西。
其次，千万不要被功利所左右，急于入选得奖。这样会使你的是你进入一个纯粹为别人而拍，人云亦云的状态。而你的影像也就很难有所突破。在我看来，摄影始终是求异的。它强调的是一个不可重复性，和不可代替性。因此摄影人需要有自己独特的话语。如果你老是跟人家去求同，你就始终都没办法拍出自己的风格，从而也就无法形成自己的影像话语。
